我們不只一次提過，在宋代“五大名窯”中，定窯是唯一以裝飾見長的，并發展出刻花、劃花、印花、剔花等多種裝飾手法，這里我們主要講一講刻花、劃花和印花。

劃花的歷史比較悠久，在河姆渡文化的黑陶上，我們能給能夠發現紋、水草紋等劃花手法的裝飾，這種裝飾手法在唐和五代用的比較多。劃花對定窯工匠的技術要求不高，工匠只需要用一些針狀工具，比如鐵、竹等，在瓷器還沒有干的坯體上劃出流暢的條紋，再根據圖案設計略有粗細變化即可。

刻花是在劃花裝飾工藝基礎上發展起來的，出現在北宋早期，雖然它的工具和劃花的工具材質基本相同，但卻是刀狀的，定窯工匠刻劃出來的線條有寬窄、深淺變化，花紋也具有了立體感，有了淺浮雕的效果，這個時期的裝飾手法以刻花為主，劃花為輔。

北宋后期到金代，定窯工匠研發出先進的“覆燒法”，并逐漸取代了傳統的匣缽正燒，因為“覆燒法”可以讓燒制的定瓷變得更薄，工匠們再使用之前的偏刀深挖刻花法，很容易導致瓷器破裂，因此工匠們也努力讓自己的刀法變得更加靈活，此時的刻花雕塑感不再強烈，而是深淺有致，生動流暢。同時，工匠們還會刻劃結合，用劃花法來增補細節，從而加強定瓷的生動性和立體感。

印花早在漢代就已經形成，卻一直默默無聞，是隨著“覆燒法”而逐漸推廣開來的，為了節省窯爐空間，“覆燒法”要求器物尺寸統一，以便一層一層疊放上去，而模印則是最好的方法。定窯工匠們可以先做好一個模具，并將紋飾刻在上面，然后將坯料扣在模具上，紋飾就印在坯體之上了。“覆燒法”和印花裝飾相結合，不僅能夠提高生產效率，還能大批量生產出相同紋飾的定瓷。

相對于刻花、劃花，印花對于來定窯工匠來說，沒有那么高的技術要求，但燒制出來的定瓷也過于模式化，缺少流動性。而刻花、劃花則要求工匠具有嫻熟的刀法，能夠妙刀生花，并且燒制出來的定瓷是獨一無二的。